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La Rondine: Magda (Victorian Opera, 2024)
[…] we did care […] mainly because Kiandra Howarth had so completely charmed us. […] her delightful personality and beautiful voice had us on her side immediately. Magda’s aria “Chi’l bel sogno di Doretta” is one of Puccini’s most recognisable arias, and a test of a soprano’s ability to sustain soft high notes and a swooning legato line. It was a huge pleasure to hear the ease with which she sang the role.
– Heather Leviston, Classic Melbourne, 10.08.2024
Howarth builds her performance into an intoxicating force, exhibiting both the worldly and world-weary with divinely crafted vocal elegance, astute dynamics and a luminous top, whether silken or fiery of expression.
– Paul Selar, Australian Arts Review, 09.08.2024
The Victorian Opera’s production of “La Rondine” […] was an incredible experience. This production featured the remarkable Australian opera singer Kiandra Howarth […]. Kiandra Howarth played Magda, the titular swallow, and she was phenomenal. An Australian lyric soprano, her voice and acting were impeccable. […] Her portrayal of Magda was genuinely captivating.
– Megan Davis, What's The Show, 09.08.2024
With Swedish Puccini expert Tobias Ringborg on the podium, relishing the score’s lush orchestration and romantic melodies, Kiandra Howarth makes her company debut as Magda. The Australian lyric soprano reveals the refined yet robust voice that is powering her international career. Howarth’s vocal performance is notable for expressive, beautifully controlled dynamics and top notes that seem to float in the air. As both singer and actor she conveys the romantic yearning, and ultimately tearful but open-eyed sacrifice, of the titular swallow who feels bound to return to her nest.
– Patricia Maunder, Limelight Arts, 09.08.2024
Lear: Regan (Staatsoper Hannover, 2024>
Die komplizierten koloraturähnlichen Passagen ihrer Partie bereiteten Kiandra Howarth als gefühlskalte Regan keine Probleme.
– Gerhard Eckels, Der Opernfreund, 11.02.2024
Nicht weniger [gibt] Kiandra Howarth, die Regan verkörpert. Howarth findet um ein Mü besser das Gleichgewicht zwischen Schauspielerei und raumfüllender Technik […].
– Patrick Erb, Concerti, 11.02.2024
Rusalka: Rusalka (Staatsoper Hannover, 2023)
Howarths Rusalka ist eine Staunende, und […] so ahnt sie […], dass die Liebe (wie die Philosophie) eben mit Verwunderung beginnt. Also lässt die Regisseurin [Tatjana Gürbaca; Anm.d.Red.] ihre fragile Titelheldin die großen Augen rollen und staunen (eine Form des Seins, die Howarth wirklich virtuos beherrscht) […].
[…] Von der Harfe […] begleitet, steht die wunderbare Sängerdarstellerin Kiandra Howarth auf einem Kiesel, die Hand gen Universum gereckt, als Irrlicht, als womöglich entmaterialisiertes Wesen. Und fast scheint es, als wüsste sie, dass es ihr Abend ist, ihre unerschütterliche Liebe, ihre Kraft, die alles trägt. Selbst die Steine fangen an zu schweben …
– Jürgen Otten, Opernwelt, Ausgabe Mai 2023
Kiandra Howarth gestaltet [Rusalka] mit einem lyrisch weichen, variablen Sopran, der einen schön blühenden Ton mit viel Wärme verströmt, […] insgesamt von rührend schöner Präsenz.
– Andreas Berger, Oper!, Ausgabe Mai 2023
Kiandra Howarths Rusalka operierte szenisch wie vokal auf internationalem Niveau. Bewegend war nicht nur ihr Lied an den Mond […]. Ihr eher dunkel gefärbter Sopran sprach dabei auch in der körperlosen Höhe wunderbar an. Bewegend geriet ebenfalls die große g-Moll-Arie im zweiten Akt, da sie weniger die Rachsucht gegen den flatterhaften Prinzen als die Wut auf sich selbst musikalisch herausarbeitet. Rusalkas Arie im Schlussakt wiederum bestach durch die fahlen Farben der Tongebung, die den Wahnsinn der Figur beklemmend hörbar machten. […] Eine solche „Rusalka“ findet man derzeit in Europa nur selten.
– S. Mauss, Das Opernglas, Ausgabe April 2023
Rusalka setzt auf der Suche nach einem eigenen sinnerfüllten Leben ihren Willen durch: die Australierin Kiandra Howarth findet sowohl stimmlich – ständig zwischen lyrisch und hochdramatisch - als auch darstellerisch eine überwältigende Fülle von Nuancen für ihre Sehnsucht und ihren Willen, ihre Wut ihre seelische Not. Es ist nichts weniger als ein Zauber, wie Howarth die Liebe sich annähern und auch blühen lässt. Einer der Höhepunkte ist ihr stummer Schrei während des polternden oberflächlichen Festes am Hof des Prinzen, nur im Orchester ausgedrückt.
— Ute Schalz-Laurenze, neue musikzeitung, 15.03.2023
Schwanda, der Dudelsackpfeifer: Dorotka (Komische Oper Berlin, 2022)
Seine Ehefrau Dorotka wurde von Kiandra Howarth mit einem kraftvollen, leuchtenden Sopran ausgestattet.
– Peter Sommeregger, Klassik Begeistert, 06.03.2022
Highlights from Past Perfomances
First up was soprano Kiandra Howarth [last seen as Konstanza in Mozart's at the festival, and in the Mozartists' Gluck double bill], who opened with a vibrant & touching account of the Countess' 'Dove sono' from Mozart's Le nozze di Figaro, complete with the dramatic recitative. Then came Cleopatra's 'Se pieta' from Handel's Giulio Cesare. Perhaps Howarth's voice is larger and more dramatic in this music than we are used to, but she was stylish with a lovely line and really made the music mean something.
— Robert Hugill, Planet Hugill, 01.11.2019
Kiandra Howarth sang as fine a Konstanze as I have heard, Christine Schäfer included, coloratura clear and meaningful, line finely spun. Humanity breathed into her character was Mozart’s – yet hers too.
— Claire Seymour, Opera Today, 24.06.2018
Thought the Bel Canto crowd would like to hear about another Aussie success – Kiandra Howarth went on this morning as Soeur Constance in the general of Carmelites (replacing an ill Anna Prohaska) and did a truly wonderful job. A masterclass in how to triumph as a cover – if I hadn’t known, I’d have sworn she’d been in it from the start. Can’t wait to see and hear more from her, here and elsewhere.
— Sarah Noble, Primalamusica on X, 28.05.2014